Di tengah popularitas global musik Jepang modern, sebuah genre dari masa lalu telah bangkit kembali dan memikat hati pendengar di seluruh dunia: City Pop. Genre yang berjaya di era 80-an ini menawarkan perpaduan unik antara funk, R&B, soul, dan soft rock dengan sentuhan pop yang canggih. Artikel ini akan mengupas tuntas alasan di balik daya tarik City Pop, menganalisis bagaimana genre ini merefleksikan era keemasan ekonomi Jepang, dan mengapa melodi yang catchy serta lirik yang melankolisnya begitu relevan dan menenangkan di tengah hiruk pikuk kehidupan modern.
Bagi banyak penggemar musik, era 80-an Jepang adalah sebuah kotak harta karun yang belum sepenuhnya terjamah. Jauh sebelum era J-Pop yang kita kenal sekarang, ada sebuah genre musik yang merangkum optimisme, kemewahan, dan ambisi sebuah negara yang sedang berada di puncak kejayaannya. Genre itu adalah City Pop, musik yang kini menemukan kembali popularitasnya berkat platform digital seperti YouTube dan Spotify.
Refleksi Kemewahan dan Optimisme Era Ekonomi
City Pop adalah soundtrack dari Japanese economic bubble, periode di mana Jepang mengalami pertumbuhan ekonomi yang pesat dan menjadi salah satu kekuatan finansial terbesar di dunia. Musiknya mencerminkan suasana kota-kota besar yang gemerlap, mobil sport mewah, dan gaya hidup jet-set. Lagu-lagu ini dipenuhi dengan melodi yang sophisticated dan produksi yang canggih, seringkali menampilkan synthesizer yang cerah, bassline yang funky, serta brass section yang jazzy.
Liriknya sering kali bercerita tentang malam di kota, pertemuan di kafe, patah hati yang elegan, dan kerinduan akan kebebasan. Ini adalah musik yang mengajak pendengarnya untuk membayangkan diri mereka berada di atap gedung pencakar langit Tokyo, menikmati koktail, dan melihat gemerlap lampu kota di bawah sana.
Kekuatan Produksi dan Musikalitas yang Canggih
Salah satu alasan utama mengapa City Pop begitu menarik adalah kualitas produksinya yang luar biasa. Para musisi dan produser di era 80-an Jepang memiliki akses ke teknologi rekaman terbaik saat itu. Mereka tidak ragu untuk bereksperimen, menggabungkan elemen dari genre Barat seperti funk, jazz fusion, dan AOR (Album-Oriented Rock) dengan sensibilitas pop Jepang.
Nama-nama seperti Miki Matsubara, Spectrum, dan Anri adalah beberapa ikon dari genre ini. Lagu-lagu mereka, seperti “Plastic Love” milik Mariya Takeuchi, menjadi fenomena global bertahun-tahun setelah dirilis, membuktikan bahwa musik yang bagus memiliki kekuatan untuk melintasi waktu dan batasan geografis. Melodi yang catchy namun kompleks, aransemen yang kaya, dan vokal yang merdu membuat lagu-lagu ini terdengar segar, bahkan di telinga pendengar modern.
Relevansi Emosional di Era Modern
Meskipun lahir dari era yang berbeda, City Pop memiliki relevansi emosional yang mengejutkan bagi pendengar saat ini. Di tengah dunia yang serba cepat dan sering kali memicu kecemasan, musik ini menawarkan sensasi nostalgia yang menenangkan bahkan bagi mereka yang tidak pernah hidup di era tersebut. Ritmenya yang santai dan groove yang lembut menciptakan suasana yang ideal untuk relaksasi.
Lebih dari itu, lirik tentang kesepian di tengah keramaian, kerinduan akan cinta yang hilang, dan pencarian makna di balik kehidupan kota yang sibuk, adalah tema-tema universal yang masih bisa kita rasakan. City Pop adalah pengingat bahwa di balik gemerlap dan kemewahan, ada sisi melankolis dan kerentanan yang sama-sama manusiawi.
Pada akhirnya, City Pop Jepang adalah lebih dari sekadar genre musik; ia adalah kapsul waktu yang menawarkan kita jendela ke masa lalu yang penuh dengan optimisme dan musikalitas yang tak tertandingi. Mendengarkan City Pop adalah sebuah pengalaman yang memuaskan secara emosional dan artistik, menjadikannya rekomendasi yang wajib bagi siapa pun yang mencari musik yang berbeda dan penuh jiwa.
